Bianco - la recensione di "Quattro"

Ci sono tante città nell’ultima fatica di Alberto Bianco, questo “Quattro” di ledzeppeliana memoria, arrivato solo qualche mese dopo la fine del tour estivo con il collega e mentore Niccolò Fabi. Scritto sull’isola di Ortigia, la lunga coda di Siracusa che si protende verso il mare, l’album deve molto alla scuola cantautorale romana, come del resto anche i precedenti lavori di Bianco, ma cerca in questo caso di distaccarsene, su ammissione stessa del 34enne musicista, per rivendicare origini che stanno quasi 700 chilometri più a nord di Roma, nella Torino della Fiat e della Panda, nella “Torino che è piccola di notte”.

Ne esce un disco denso e delicato, dove uno stile più classico si mescola con diverse contaminazioni musicali – il funk, la dark age, il punk – e la musica scalza le parole più spesso di quanto non fossimo abituati con Bianco, che in undici tracce racconta personaggi - Marco e “quella ragazza che non l’ha seguito su a Milano”; Roberto, “che con il casco non lo batte nessuno”; un barbagianni bianco che sa parlare -, malinconie - “Dove vanno a finire i pensieri di un uomo che si ritrova a mangiare da solo” -, crisi – “le crisi servono a pensare, la soluzione è camminare” –, battaglie con la propria identità – “Mi piacerebbe esistere ma non tutti i giorni”.

I due singoli estratti, “30 40 50” e “Felice”, che aprono il disco come prima e seconda traccia, sono anche i brani più facilmente fruibili dell’album, che si sviluppa facendo appello a un orecchio sempre più attento e disposto ad addentrarsi in difficili verità, un processo che trova il suo culmine “ricordando quell’autogol da coglione” nell’ultima canzone, “Organo amante”, lunga quasi dieci minuti e perfetta per mettere un punto all’ascolto nello stile di un cantautore che in fatto di discese ardite e di risalite non ci va troppo per il sottile: “Un sorriso prima di un funerale e si riparte da lì”, canta Bianco nella traccia finale, autorizzandoci a togliere le cuffie e a lasciar scorrere i pensieri.