La seconda parte della videoconversazione tra Giandomenico Curi e Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Giandomenico Curi e Franco Zanetti

La seconda parte della videoconversazione tra Guido Mina di Sospiro e Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Guido Mina di Sospiro e Franco Zanetti

La seconda parte della videoconversazione tra Gabriele Grasselli e Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Gabriele Grasselli e Franco Zanetti

La prima parte della chiacchierata tra John Vignola e Franco Zanetti

La seconda parte della chiacchierata tra John Vignola e Franco Zanetti

Chi sono i “Big 4” tra i chitarristi hard rock degli anni ‘80? È un compito arduo scegliere il meglio del meglio di un decennio caratterizzato da un virtuosismo tecnico sbalorditivo. Ultimate Classic Rock ci ha provato, e la sua graduatoria sta facendo discutere: non include Eddie Van Halen. “Abbiamo limitato le nostre scelte ai chitarristi che hanno debuttato negli anni ‘80 e, poiché i Van Halen hanno pubblicato il loro album di debutto nel 1978, il loro chitarrista omonimo è purtroppo squalificato”, specifica il giornalista Bryan Rolli. Le scelte si basano su abilità tecnica, abilità compositiva e produzione complessiva. Ti aspettavi altri chitarristi in classifica o sei d’accordo con la selezione? Parliamone nei commenti! #hardrock #joesatriani #guitarsolo #vanhalen #stevevai #ozzyosbourne

I Litfiba hanno definito un linguaggio capace di unire rock e impegno, riportando in musica tutta la loro forza espressiva attraverso un suono ruvido, politico, mescolando new wave, rock mediterraneo, punk e teatralità in un’identità unica e immediatamente riconoscibile. Ripercorriamo la loro musica attraverso i videoclip di 10 brani importanti della band, più una traccia bonus, il nuovo singolo “17 Re”. A giugno parte il “Quarant’anni di 17 Re - Tour 2026” che vedrà i Litfiba impegnati in giro per l’Italia con la formazione originale: Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi, Gianni Maroccolo. Non c’è occasione migliore per saltare sotto palco, a quale data ci vediamo? Scrivicelo nei commenti! I biglietti sono disponibili su @mc2live.it , Vivaticket e circuiti autorizzati. Rockol è media partner del tour. @litfibaofficial @pieropelufficiale @ghigo_renzulli #litfiba #pieropelù #diablo #reginadicuori #rock #rockitaliano

Hanno venduto oltre 20 milioni di album e quasi 40 milioni di singoli in tutto il mondo. I riconoscimenti includono otto nomination ai Grammy Award, tre vittorie ai Grammy, tre NME Awards, due Brit Awards e un Juno Award. Stiamo parlando dei Kings Of Leon, che tornano finalmente in Italia per la prima volta dal 2017. Li vedremo infatti esibirsi a Milano il 20 giugno alla Fiera Milano Live, nel concerto-evento di cui Rockol è media partner. E tu ci sarai? Ti aspettiamo sottopalco!

Jack White è uno di quegli artisti che sembrano arrivare da un’altra epoca e allo stesso tempo dal futuro. È chitarrista, cantante, produttore, autore, tappezziere, artista, collezionista ossessivo di vinili, imprenditore musicale e soprattutto uno dei grandi “curatori del caos” del rock moderno. Per molti è “quello dei White Stripes” o, peggio, “quello della canzone dei mondiali di calcio del 2006”, ma in realtà la sua carriera è un continuo cambiare pelle: lo dimostrano le partecipazioni ai supergruppi come i Dead Weather e i Racounters, e le collaborazioni con artisti del calibro di Alicia Keys e Beyoncé. Abbiamo selezionato per voi 10 brani che ripercorrono le tante vite di questo artista. Qual è la tua canzone preferita di Jack White? Scrivila nei commenti! #jackwhite #whitestripes #theracounters #thedeadweather #aliciakeys #sevennationarmy @officialjackwhite 1 g

Attenzione a questa band originaria del Devon, perché sembra sul punto di decollare. Sono un quartetto indie rock fondato da due fratelli sin da piccoli immersi nella musica tradizionale irlandese e della Seattle degli anni ‘90. Voce graffiata, distorsioni e grande intensità emotiva. Molti li accostano ai Fontaines DC e ai Wunderhorse, ma c’è abbastanza sostanza per non fermarsi ai soliti paragoni facili. La band inizia a farsi notare nel 2023 grazie a una serie di concerti che generano un gran passaparola nel circuito underground londinese. Vanno a caccia di slot da opening act e costruiscono la loro reputazione comparendo in festival dedicati agli emergenti e ritagliandosi il proprio spazio. La svolta arriva con il manager Callum Smith, che segue anche i Wolf Alice. Sotto la sua guida, nel 2024 suonano ad Hyde Park in apertura ai Kings of Leon e nel 2025 pubblicano finalmente il loro EP di debutto, intitolato “Siren”: cinque tracce post-grunge, una più bella dell’altra, che traghettano la band verso il primo tour europeo, già tutto sold out. Stiamo parlando dei Keo. Ne avevi mai sentito parlare? A cura di @umbe_ombra #keo #grunge #postgrunge #ep #album #tour #newmusic #newband

Traccia

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Esiste davvero una formula per creare il successo di una band? Se ne parla dopo il caso Geese e del dibattito sugli “industry plant”, le cosiddette band create “a tavolino”. Ma la verità è meno scandalosa di quanto sembri: il marketing nella musica c’è sempre stato. Dal manager di Elvis, il colonnello Parker, fino alle strategie digitali di oggi. Cambiano gli strumenti, ma la sostanza resta la stessa: senza canzoni forti e una storia che coinvolge, nessuna strategia di marketing regge e la band creata “a tavolino” deve prima o poi superare la prova del tempo. Forse quindi la domanda giusta è: questi artisti funzionano? La loro musica ci trasmette qualcosa? Tu che ne pensi? Parliamone nei commenti! Riflessione a cura di @giannisibilla #geese #industryplant #music #livemusic #band #rock

Artista totale, produttore maniacale, performer fuori scala: Prince non si è mai adattato al sistema, ma lo ha piegato, trasformato e anticipato. A distanza di 10 anni dalla sua morte, abbiamo selezionato i suoi brani più iconici da riscoprire e riascoltare. Dieci canzoni non basteranno mai per raccontare davvero Prince. Ma questa selezione è il nostro punto di partenza per entrarci dentro. Dentro c’è tutto: il funk essenziale di “I Wanna Be Your Lover”, la svolta rivoluzionaria di “When Doves Cry” senza basso, l’epica di “Purple Rain”, fino al Prince più politico e consapevole degli ultimi anni con “Baltimore”. Hai un brano preferito di Prince? Scrivilo nei commenti! #prince #purplerain #whendovescry #musicology

Il meglio e il peggio, è un gioco vecchio come il mondo, fonte di infinite e (per la maggior parte delle volte) divertenti discussioni.  Consequence.net ci ha provato con i cantanti, redigendo la Top 100 dei migliori vocalist di tutti i tempi. "Per stilare la nostra classifica dei 100 migliori cantanti di tutti i tempi, abbiamo interpellato oltre 50 musicisti, tra questi Steve Stevens, Samia, Blondshell, Kneecap, Randy Blythe, Mike Patton e Linda Perry, e molti altri ancora. Dopo aver assemblato i risultati dei sondaggi per creare la base della classifica, il nostro staff ha aggiunto ulteriori nomi, perlopiù storici, per completare il quadro. La classifica finale rappresenta una prospettiva selezionata tra le centinaia di nomi che sono stati candidati." Queste le parole del redattore capo della testata, Wren Graves. Nel video abbiamo inserito i migliori dieci cantanti a parere di Consequence, mentre per vedere l'elenco completo cliccate al link in bio. Si può essere più o meno d'accordo con le scelte... ma questo fa parte del gioco. Chi metteresti nella top 3? Scrivicelo nei commenti! #top10 #vocalist #michaeljackson #robertplant #freddiemercury #consequence #beyonce #ellafitzgerald #arethafranklin

Reference ep.14 - Le “avvelenate” canzoni contro l’industria musicale Nuova puntata della rubrica a cura di @claudiocabona in cui, con riferimenti ad album, artisti, singoli e concerti, andremo a raccontare l’oggi sfruttando le reference del passato. C’è una lunga tradizione di canzoni che mettono sotto accusa l’industria musicale. Da @gucciniofficial con “L’avvelenata”, fino alle voci di oggi, il filo continua. Nel nuovo disco di @fabri_fibra “Mentre Los Angeles brucia”, il brano di apertura riporta quella tensione nel presente, mentre artisti come @sonolamadame, @nayt e @thetruegemitaiz raccontano senza filtri le contraddizioni del sistema: denaro, dinamiche tossiche, ipocrisia dell’industria, perdita del rapporto autentico con i fan. C’è chi, come @lebonwski aveva già messo in scena una caricatura lucidissima dell’industria attraverso “Mr. Thunder”, e chi, come @giorgia e @tizianoferro in “Superstar”, osserva cosa succede dopo: quando il successo diventa consumo. Il filo conduttore? Non è solo la critica al sistema, ma la consapevolezza di farne parte e di conviverci, cercando di portare avanti la propria arte. #guccini #industria #protesta #salmo #nayt #madame #giorgia #fabrifibra #tizianoferro #gemitaiz #reel

“La lista delle 100 migliori canzoni rock non si limita ai dischi rock ‘n’ roll tradizionali. Trovano spazio anche pop, soul, disco e metal.” Questa è l’introduzione di Ultimate Classic Rock alla sua classifica. Certo, selezionare le migliori cento canzoni rock di sempre è un’impresa titanica. La selezione di UCR racconta la storia della musica degli ultimi decenni. Queste sono le canzoni che hanno plasmato intere generazioni. Noi vi riportiamo le prime dieci posizioni. Quali metteresti nel tuo podio? Scrivile nei commenti! #rock #bestof #topten #beatles #ledzeppelin #rollingstones #bobdylan

I The Cranberries hanno definito il suono alternative degli anni ’90 mescolando melodie pop, atmosfere sognanti e sensibilità rock, guidati dalla voce intensa e riconoscibile di Dolores O’Riordan. Il loro debutto “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” è diventato un classico globale, capace di trasformare una band partita da una piccola città irlandese in un fenomeno internazionale grazie a brani come “Dreams” e “Linger”. A oltre trent’anni di distanza, il prossimo 22 maggio, Island/Ume pubblicherà la speciale Deluxe Edition dell’album che ne rinnova l’ascolto: nuovi mix stereo firmati ancora da Stephen Street, note di copertina approfondite e una serie di riletture contemporanee, tra cui le versioni in spagnolo di “Linger” e “Dreams” reinterpretate rispettivamente da BRATTY e AnaSof, che spostano l’immaginario del disco verso nuove sensibilità sonore. Rockol ha selezionato 10 canzoni da ascoltare per riscoprire i Cranberries. Qual è la tua preferita? Scrivicela nei commenti! Il preorder al link in bio

C’è una famosa scena in “Wayne’s World”, commedia degli anni ’90 che in Italia venne tradotta con l’improbabile titolo di “Fusi di testa”, in cui in un negozio di strumenti è vietato suonare “Stairway to Heaven” per testare una chitarra. Sorpresa: il classico degli Led Zeppelin non è tra quelli più suonati nello stesso contesto, oggi: lo rivela la catena Guitar Center - che si autodefinisce “The world’s largest musical instruments store” e che ha raccolto i risultati di un sondaggio interno condotto per individuare i brani più eseguiti dai clienti. Colpiscono anche le assenze: nessun brano di Jimi Hendrix, ma neanche nessun altro gruppo dell’era grunge oltre ai Nirvana. Ecco quindi i 10 riff più suonati nei negozi Guitar Center. Quale di questi riff vorresti suonare all’infinito? Scrivilo nei commenti! #riff #rock #nirvana #metallica #gunsnroses #guitar

Prima dei White Stripes, Jack White riveste mobili a Detroit. Ma non si limita a quello: lascia poesie e messaggi nascosti dentro i divani. Perché gli piace l’idea che solo i tappezzieri possano leggerli. Poi arriva il successo e, invece di chiudere “normalmente” quel capitolo, decide di trasformarlo in un gesto artistico. Con il suo mentore e collega tappezziere Brian Muldoon fonda il duo The Upholsterers. Registrano un singolo e lo stampano su 100 vinili trasparenti, che nascondono dentro i mobili dei clienti. Ad oggi ne sono stati trovati solo 2. Gli altri 98? Ancora lì fuori. Forse si trovano proprio nel soggiorno di qualcuno, ignaro! Conoscevi questa storia? #jackwhite #whitestripes #theupholsterers #vinile #disco #album #rock

In attesa di riascoltarlo sotto al palco quest’estate, in occasione del suo tour estivo, ripercorriamo la musica di Vasco attraverso 10 delle sue canzoni più importanti che raccontano la sua scrittura, le sue contraddizioni, la sua libertà. Se dovessi aggiungere l’undicesima, quale sarebbe? Scrivila nei commenti! selezione a cura di Mattia Marzi #vasco #vascorossi #blasco #tour #canzoni #albachiara

Prima di diventare iconici, gli Eurythmics sono praticamente al verde. Dopo il flop del primo album, Annie Lennox e David Stewart si trovano senza budget, e l’industria non vuole più scommettere su di loro. Non hanno più nulla. Solo un’idea, sulla quale puntano tutto. Pensano ad una cosa folle: chiedere 5.000 sterline in banca per finanziare il nuovo disco. Una cifra che oggi non ci sembra enorme, ma che negli anni ’80 era una scommessa totale. Un giovane dirigente crede in loro, e il disco si fa. Quel disco è “Sweet Dreams (Are Made of This)”. Il resto è storia: il singolo apre la strada al successo, l’album esplode, il duo è famoso in tutto il mondo. A volte la differenza tra fallire e dare una svolta è quanto si è disposti a rischiare. #Eurythmics #sweetdreams #pop #80s #album

C’è chi li ama al primo ascolto, chi non li sopporta, e chi è rimasto colpito dalla loro estetica. Eppure, non sono i primi musicisti mascherati: i Kiss, i Residents, i Daft Punk e anche i nostrani Liberato e Tre Allegri Ragazzi Morti hanno battuto questa strada prima di loro. Il duo canadese Angine De Poitrine sembra venire da un’altra galassia, ma le loro strane maschere aliene non ci devono distrarre dal suono, con influssi math rock e influenze che spaziano dai Television a Frank Zappa. Gianni Sibilla ce ne parla nel video in attesa di vederli dal vivo nella tappa italiana appena annunciata. Chi ha già ascoltato il disco? Fateci sapere cosa ne pensate nei commenti.

Clapton is God. In pochi hanno portato il divino così vicino alle corde di una chitarra, elevando le tragedie personali (e non solo) a capolavori assoluti. Eric Clapton ha preso l'eredità di Robert Johnson, Muddy Waters e Freddie King e l'ha tradotta per le masse, senza svilirla. Ci ha regalato una chiave di accesso a un genere che parla della condizione umana universale. Del dolore, dell’amore, della vita. La sua perfezione stilistica ci ha migliorato la vita tante volte, come dice la nostra autrice Lucia Mora, che ha scelto dieci delle sue canzoni per celebrarlo

Uno studio ha confermato che gli AC/DC sono la band più ascoltata per quanto riguarda le “drinking song”. Secondo quanto ripreso da "Ultimate Classic Rock", la band australiana è presente con cinque brani nella graduatoria stilata dallo studio condotto dal rivenditore di whisky Flask & Barrel. Per questo studio sono state analizzate le playlist di Spotify che nei loro titoli facevano riferimento al bere o alle feste. Ne sono state trovate poco più di 23.400, e le tracce raccolte sono poi state separate in base a vari tipi di musica. "Thunderstruck" è risultata la migliore tra le canzoni rock. Nei primi dieci posti ci sono anche "Sweet Home Alabama" dei Lynyrd Skynyrd, "Hotel California" degli Eagles, "Fortunate Son" dei Creedence Clearwater Revival, "Dreams" dei Fleetwood Mac, "Don't Stop Believin'" dei Journey e "Africa" dei Toto. Quale brano rock ascolti quando fai festa? Scrivicelo nei commenti! #rock #festa #acdc #top10 #fleetwoodmac #journey

C’è chi ascolta la voce. C’è chi ascolta la melodia. E poi c’è chi sa che, senza basso… non si va da nessuna parte. La redazione di Consequence ha provato a fare l’impossibile: scegliere le canzoni con le migliori linee di basso di sempre. Ne ha trovate 50! Noi siamo partiti dalla vetta: questa è la top 10. Spoiler: alcune le conosci a memoria, ma forse non le hai mai ascoltate davvero. Tu quale metteresti al primo posto? #musica #bassline #musiclovers #bass #beatles #talkingheads #queen

La seconda parte della videoconversazione tra Giacomo Maiolini e Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Giacomo Maiolini e Franco Zanetti

La videoconversazione tra Filippo Sala e Franco Zanetti

La seconda parte della videconversazione tra Andrea Spinelli e Franco Zanetti sul suo pensiero personale sul voto della sala stampa al Festival

La prima parte della videconversazione tra Andrea Spinelli e Franco Zanetti sul suo pensiero personale sul voto della sala stampa al Festival

“Sanremo Story: 1951-2025” è il nuovo Mixtape di Rockol, un inserto dedicato al Festival di Sanremo dove potete trovare tutte le canzoni che hanno vinto nei Big e nei Giovani, tutte le canzoni che hanno ricevuto il Premio della Critica e le canzoni che non hanno vinto ma che sono diventate ugualmente grandi successi.

La musica ha un problema con l’intelligenza artificiale. Crediamo di saper distinguere un brano umano da uno artificiale, ma uno studio di Deezer ha svelato che il 97% dei partecipanti non è stato in grado di farlo. Addirittura, ogni giorno su Deezer vengono caricati 50mila brani generati dall’AI, circa il 34% del totale. Sempre lo scorso anno diversi “artisti” creati con l’AI hanno fatto scalpore: Velvet Sundown, Bleeding Verse, Sienna Rose: tentativi goffi di emulazione di artisti esistenti che, però, raggiungono ascolti da capogiro. Condannare l’AI a priori, però, è ingenuo e rischia di collocarci fuori dalla storia. Bisogna partire da un uso consapevole e regolamentato. In Italia una legge del 2025 che regola l’uso dell’AI ha chiarito due punti: l’obbligo di trasparenza e un uso limitato al semplice supporto. Anche le piattaforme si stanno muovendo: Deezer ha imposto la segnalazione dei contenuti realizzati con AI, mentre Bandcamp è stata la prima a bandirli del tutto.

Gli anni 1976-1977 sono stati il periodo d’oro per il punk inglese, dove numerose band hanno dato voce alla controcultura esplosa in quegli stessi anni in Regno Unito. Escludendo i demo autoprodotti, per convenzione si considera che sia “New rose” dei Damned il primo singolo punk pubblicato ufficialmente in Gran Bretagna da un’etichetta discografica.

Ma perché c’è questa tendenza a definire metal ciò che non lo è? Una settimana fa i Turnstile battevano band come Dream Theater, Ghost e Spiritbox nella categoria “best metal performance” dei Grammy Awards, scatenando le reazioni più disparate. Certo, i Turnstile non sono metal. Potremmo dire che sono una band hardcore punk che è diventata mainstream, ma nemmeno questa definizione metterebbe d’accordo tutti, e “Birds”, il singolo che è valso loro il premio, non è un brano metal. Ma allora perché hanno vinto?

I tragici avvenimenti accaduti nelle scorse settimane a Minneapolis dove l’ICE si è resa responsabile della morte di due persone, hanno generato lo sdegno di larga parte dell’opinione pubblica, compresi i musicisti. Bruce Springsteen ha scritto di getto una canzone ispirata a quegli avvenimenti, “Streets of Minneapolis”. L’ondata di manifestazioni ha spinto la rivista Mojo a compilare un elenco delle 50 protest song migliori di sempre. Nel video vi proponiamo la top ten.

A seguito dell’arrivo di “It’s never over”, il documentario sulla vita di Jeff Buckley che aveva debuttato la scorsa estate nei cinema statunitensi, il 13 febbraio viene ripubblicato anche “Live at Sin-é”. L’iconico - non è un’esagerazione - EP di debutto del cantautore venne pubblicato nel 1993: conteneva quattro brani , due originali e due cover, registrati per voce e chitarra in un café newyorchese dove Jeff suonava regolarmente, e dove inizialmente si fece notare da pubblico e discografici. La nuova è stata ampliata in un cofanetto rigido che contiene quattro vinili con altrettante copertine progettate individualmente, un libretto con note di copertina e foto a colori e versioni live di brani iconici come “Grace”, “Last Goodbye” e “Hallelujah” di Leonard Cohen”, che riprendono la versione “Legacy edition” espansa e pubblicata su doppio CD nel 2003. Anche la nuova versione uscirà su CD. Un mese dopo 16, 17, 18 marzo, arriverà anche nei cinema italiani il documentario, diretto dalla regista candidata all’Oscar Amy Berg, e co-prodotto da Brad Pitt. “Non ricordo un periodo della mia vita in cui non pensassi di fare un film su Jeff Buckley”, ha raccontato Berg. Per realizzare il primo film autorizzato della vita di Jeff, Berg ha utilizzato filmati d’archivio, oltre a nuove interviste con la sua famiglia e con chi lo ha frequentato.

“Feeling old yet?” Sembrano uscite ieri, ma queste canzoni compiono proprio 40 anni nel 2026! Vi proponiamo 10 tra i migliori brani usciti nel 1986, firmati da artisti del calibro di Metallica, Prince, Peter Gabriel, New Order, R.E.M. e tanti altri grandi nomi.

“Ciò che deve accadere, accade”. Nella Casa della Cultura e della Memoria di Marzabotto, teatro di una tristemente nota strage nazista durante la Seconda Guerra Mondiale, oggi luogo intriso di ricordi, dolore e sacralità, tra le rocce dell’Appennino e l’acqua gelida del Reno, viene riavvolto il nastro di quasi trent’anni: è qui che i CSI annunciano il loro ritorno. Sui pannelli che svelano la reunion solo due parole: “In viaggio”, il titolo di una loro canzone e di uno stato d’animo. Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Gianni Maroccolo, Giorgio Canali, Francesco Magnelli e Ginevra Di Marco, figli di quelle terre tra l’Emilia-Romagna e la Toscana, “cresciuti sulla Linea Gotica” come ripete Ferretti, si guardano negli occhi con stupore. E ricordano: “L’essenziale è composto dalle cose che accadono.”

Per la musica italiana, il 1966 è un anno di transizione. Mentre diminuisce l’impatto della canzone tradizionale - e si afferma il pop commerciale di Gianni Morandi, Rita Pavone, Adriano Celentano, Mina - comincia a farsi strada un nuovo genere, il “beat”, importato dalla scena anglosassone spesso mediante cover di successi internazionali. Ecco dieci canzoni significative dell’anno 1966, ad opera di artisti come Equipe 84, The Rokes, I Giganti, i Dik Dik, i Nomadi e tanti altri. Selezione a cura di Franco Zanetti

Lo scorso 25 gennaio, dallo Stadio Nazionale del Perù, a Lima, ha preso il via il tour 2026 dei My Chemical Romance, che passerà anche dall’Italia per un’unica data il prossimo 15 luglio 2026 alla Visarno Arena di Firenze. La nuova produzione riprende e rielabora l’immaginario narrativo legato a “The Black Parade”, l’album iconico del gruppo che quest’anno compie vent’anni, collocando la band in una scenografia che richiama un’istituzione ambigua, a metà tra carcere e ospedale psichiatrico. Il momento più scioccante e che ha attirato maggiormente l’attenzione è arrivato a metà serata, sulla ripresa di “The end” in una nuova versione più melodica, affidata soltanto a pianoforte e violino. Stando alla descrizione di “Loudwire” e visti i video, in questo passaggio intenso, il personaggio noto come The Clerk è apparso legato a un letto d’ospedale, dopo essere stato presentato come una figura apparentemente in sintonia con la band per tutta la serata, a differenza del tour del 2025, quando, come parte della storia, “uccideva” il frontman Gerard Way ogni sera. Il primo concerto del 2026 ha ribaltato completamente la situazione, con il frontman che è saltato sopra il letto d’ospedale, pugnalando The Clerk mentre il sangue schizzava dal suo corpo. Il cantante ha poi estratto alcune delle viscere di The Clerk, mentre partiva una registrazione del brano “Blood”, regalando una performance sopra le righe, tra teatralità macabra e gesti estremi, che conferma la volontà del gruppo di spingere ancora una volta sul lato più disturbante e provocatorio dell’universo di “The Black Parade”. Racconto e scaletta completa sono al LINK IN BIO! #mychemicalromance #live #concerti

Per fortuna alcune band non si sciolgono per sempre e, a sorpresa, ritornano. Gli Arcane Roots erano una di quelle realtà destinate a restare di culto: ambiziose, intense, con melodie attente e studiate, e la benedizione degli addetti ai lavori. Negli anni 2010 la band era una stella nascente, che però si è spenta prima di brillare davvero. Otto anni dopo lo scioglimento, però, sono tornati. E non per nostalgia. Il nuovo singolo “A Wave, Across The Sea” suona come una dichiarazione d’intenti: una band più grande, più stratificata, più consapevole della propria forza. Bellezza e caos, di nuovo.

Gianni Sibilla ha ascoltato in anteprima per Rockol le canzoni di Sanremo 2026 e le prime impressioni non sono entusiasmanti. Il primo ascolto racconta un Festival molto tradizionale e nostalgico: tante ballad, voce-piano-orchestra, qualche tentativo di minimalismo che però a Sanremo resta sempre un minimalismo “relativo”. C’è nostalgia nei testi, ma anche nostalgia sonora: pop che guarda indietro, generi diversi (rock, rap, country) che arrivano sul palco normalizzati e popizzati. I colori? Più sbiaditi che esplosivi. L’unico vero segno di contemporaneità è la caccia al meme e alla viralità, con artisti che provano a replicare formule già viste. Qualcosa però si salva: buone interpretazioni, un cantautorato solido, qualche rap ben arrangiato, una traccia elettronica davvero interessante che osa di più. Come sempre, però, sarà il palco a dire l’ultima parola: la messa in scena televisiva può cambiare tutto.

Nel 2017, la 59esima edizione dei Grammy Awards ha regalato una delle collaborazioni live più improbabili nella storia dei premi. Per alcuni, lunghi secondi, però, tutto sembrava sul punto di deragliare. Eppure quella performance, che ha visto sul palco insieme i Metallica con Lady Gaga, era nata nel modo più informale e amichevole possibile. Con l’avvicinarsi della cerimonia della 68esima edizione dei Grammy, in proramma l’1 febbraio prossimo presso la Crypto.com Arena di Los Angeles, ripercorriamo la storia del duetto tra i Four Horsemen e la popstar di “Bad romance” su “Moth into flame”, singolo dal decimo album in studio della band heavy metal del 2016, “Hardwired... to self-destruct”. Visti i problemi del live, con il permesso dei Grammy e della CBS, entrambi gli artisti hanno potuto caricare online sia la versione delle prove, priva di difficoltà tecniche, sia una versione “corretta” dell’esibizione originale, nella quale l’audio del banco di registrazione è stato mixato con quello della trasmissione televisiva.

All’improvviso sui social tutti postano foto e contenuti del 2016. #2016 è l’hashtag più virale delle ultime settimane. Ma nel rock, che anno fu il 2016? Un anno segnato da grandi perdite: scomparivano, a distanza di tre mesi l’uno dall’altro, due icone come David Bowie e Prince. Ma nel 2016 uscivano anche i dischi di Metallica, Red Hot Chili Peppers, Weezer, Kings Of Leon e tanti altri, che testimoniano come la musica rock di quell’anno resti uno dei simboli più forti di quella stagione. Selezione a cura di Mattia Marzi.

Era il 23 gennaio del 1976 quando uscì nei negozi “Station to station”, l’album di David Bowie che ha segnato una svolta (una delle tante) nella carriera dell’artista, oltre a proporre un nuovo alter ego: il Thin White Duke, “l’esile Duca Bianco”.

La prima parte della videoconversazione tra Eddy Anselmi e Franco Zanetti

La seconda parte della videoconversazione tra Eddy Anselmi e Franco Zanetti

Beatles vs Rolling Stones. Due band, due visioni che hanno cambiato la musica per sempre. Team Beatles o Team Rolling Stones? Scrivilo nei commenti! Selezione a cura di Franco Zanetti #beatles #rollingstones #rock #playlist

Non per farvi sentire diversamente giovani, ma quest’anno compiono 50 anni alcune delle canzoni più iconiche del 1976, di artisti come Queen, Abba, Eagles, Sex Pistols, David Bowie e tanti altri. Ricordi titolo e artista dell’ultima canzone?

C’è una band che ha svegliato i boomer dal letargo musicale. E sì: il 2026 potrebbe davvero essere l’anno dei Geese. Dopo un 2025 già segnato dal successo di “Getting Killed”, i Geese hanno dimostrato che il rock può ancora parlare a tutte le generazioni. Gen Z, ma presi sul serio dai cultori più ortodossi. Originali senza nostalgia, capaci di mescolare hard rock, post-punk, noise e libertà quasi free-jazz. C’è chi li ha chiamati “gli eredi spirituali di Nick Cave” (con tanto di benedizione implicita) e chi, come Cillian Murphy, li ha già messi tra i propri ascolti fissi. Ora però arriva il momento della consacrazione: il 24 gennaio saranno ospiti del Saturday Night Live, in diretta sulla NBC. Poi un tour mondiale: 44 date in 8 mesi, quasi tutte sold out, con chiusura al Troxy di Londra. Niente Italia per ora, ma se il percorso è questo, viene da pensare che presto toccherà anche a noi. Perché siamo solo all’inizio e probabilmente lo diremo ancora: questo è l’anno dei Geese.

E’ morto all’età di 89 anni Tony Dallara, pseudonimo di Antonio Lardera. Tra i suoi maggiori successi si possono citare “Come prima”, “Romantica”, “Ti dirò” e “Bambina, bambina”, brani che alla fine degli anni Cinquanta segnarono un cambiamento nella storia della canzone italiana. Dallara fu, infatti, uno dei primi cosidetti “urlatori”, a causa di un particolare e nuovo stile interpretativo che rompeva con la tradizione del bel canto di quegli anni.

Reference ep.14 - No, David Bowie non è solo il Duca Bianco. Nuova puntata della rubrica a cura di in cui, con riferimenti ad album, artisti, singoli e concerti, andremo a raccontare l’oggi sfruttando le reference del passato. “The Thin White Duke” nasce nel 1976 con l’album “Station to Station”: elegante, glaciale, distante. Una maschera potente, figlia di un periodo personale estremo, segnato da dipendenze e smarrimento, che Bowie stesso avrebbe poi rinnegato e da cui avrebbe preso le distanze. È diventata una delle sue immagini più iconiche, ma non è Bowie. Come chiamare un attore col nome di un personaggio: riduttivo. Bowie non era un’icona fissa. Era trasformazione continua. Ricordiamocelo, quando lo chiamiamo “Duca Bianco”.

È stato riscoperto dai giovanissimi grazie a “Stranger Things”, che ha (ri)portato “When doves cry” e “Purple rain” in testa alle classifiche con milioni di streams a livello mondiale. Ma “Purple rain”, l’album capolavoro di Prince, non è mai stato davvero solo un disco del passato: è da oltre quarant’anni uno dei dischi più amati e venerati del repertorio del folletto di Minneapolis, scomparso nel 2016. Pubblicato nel 1984 come colonna sonora dell’omonimo film, “Purple rain” ha ridefinito i confini tra pop, rock, funk e soul, vendendo oltre 25 milioni di copie a livello mondiale e consacrando Prince come un’icona generazionale. Eppure a distanza di quarantadue anni dalla sua uscita l’album continua ad essere avvolto da una serie di misteri: scelte radicali, ripensamenti, versioni cancellate, significati mai spiegati davvero. Ecco allora cinque curiosità rarissime - di quelle che quasi nessuno racconta - che si nascondono dietro alla genesi di “Purple rain” e al mito di Prince.

Uno è il cantautore più popolare degli ultimi anni, l’altro è un batterista e leader di una band rock per eccellenza, l’altro ancora è un chitarrista pop-rock che ha pure suonato con gli eredi dei Grateful Dead: cosa c’entra Ed Sheeran con Dave Grohl e John Mayer? I tre hanno suonato assieme a Jimmy Kimmel Live! mercoledì sera per eseguire “Drive”, il brano incluso nella colonna sonora del film F1: The Movie. Sul palco con lui una formazione d’eccezione: il bassista Pino Palladino, oltre a Blake Slatkin e Rami Jaffee (Foo Fighters). Il gruppo aveva inciso la versione in studio della canzone con Grohl alla batteria, Mayer e Slatkin alle chitarre, Palladino al basso e Jaffee alle tastiere. Kimmel in questo periodo sta ospitando performance di canzoni incluse nei film, come quella del trio EJAE, Rei Ami e Audrey Nuna e la loro “Golden” da KPop Demon Hunters.

Verdena, Margherita Vicario, Daniela Pes, Lamante, Daniele Silvestri, Diodato, Calibro35, BSBE, Santi Francesi e tanti altri sono gli artisti premiati da Rockol che nel tempo hanno calcato il palco dei Rockol Awards regalandoci delle esibizioni esclusive, preziose, a noi molto care. Tutto questo durante la manifestazione targata Rockol che ogni anno premia i migliori dischi, concerti e artisti dell’anno appena trascorso. Oltre ai nostri premi speciali ci sono i premi votati dal pubblico. È ancora possibile infatti votare per eleggere i vincitori dei Rockol Awards 2025 nelle categorie Miglior Album italiano e Migliore Live italiano. Le votazioni sono aperte fino alle 10.00 del 18 gennaio 2026. L’evento conclusivo dei Rockol Awards 2025 si terrà la sera del 29 gennaio 2026 presso Santeria Toscana 31, a Milano. Alla serata parteciperanno e suoneranno diversi artisti, che saranno annunciati nei prossimi giorni insieme ai Premi Speciali.

Nel 2018 chiedemmo ai nostri lettori di indicarci la playlist dei 10 brani essenziali dei Cure. Diverse persone risposero al sondaggio dicendo che “Le canzoni dei Cure sono tutte belle”. Oggi vi riproponiamo le 10 canzoni più votate, senza la pretesa che questa sia una classifica ma piuttosto una raccolta di alcuni dei brani più significativi di una band che ha fatto la storia.

Non per farvi sentire sempre più vecchi, ma quest’anno compiono 30 anni alcune delle canzoni più iconiche degli anni ’90, di artisti come Jamiroquai, Spice Girls, No Doubt, Prodigy, Alanis Morisette, Oasis e tanti altri.

Per i Foo Fighters, il nuovo anno di concerti si è ufficialmente aperto lo scorso 10 gennaio in Messico. Dave Grohl e soci hanno tenuto lo scorso sabato il loro primo show del 2026 alla Velaria de la Feria a León. La serata ha segnato anche il primo live della band con il chitarrista Jason Falkner, chiamato a sostituire Pat Smear, fermo dopo una frattura al piede. Per il loro primo concerto del 2026, che inaugura il tour “Take Cover 2026” che il prossimo 5 luglio 2026 li riporterà in Italia per un’unica data prevista a Milano all’Ippodromo SNAI La Maura per gli I-Days, i Foo Fighters hanno proposto una scaletta ricca dei loro più grandi successi e classici, insieme a una manciata di brani meno popolari.

Non per farvi sentire vecchi, ma è vero: quest’anno compiono 20 anni alcuni grandissimi album di artisti come gli Arctic Monkeys, Amy Winehouse, My Chemical Romance (in tour proprio per celebrare il ventennale di “The Black Parade”), Muse, Placebo, Red Hot Chili Peppers e tanti altri. Un vero tuffo nel passato, che però sembra ieri!

A quanto pare rock e metal sono di nuovo il big deal della musica dal vivo. A dirlo sono i report di Live Nation che affermano che “l’heavy rock e il metal sono più grandi che mai”. Nel mercato USA gli show in ambito rock sono aumentati del 14% rispetto all’anno precedente e che il metal rappresenta ora il 13% di tutti i concerti negli stadi e nelle arene a livello globale. Ci sono molte band relativamente giovani che stanno spingendo questa crescita: Bring Me The Horizon, Bad Omens, Sleep Token, Ghost e Turnstile stanno registrando numeri importanti e in costante aumento. Accanto a questi, non mancano i nomi più istituzionali che continuano a trainare il circuito: Korn, Deftones, Linkin Park, Slipknot e Iron Maiden sono menzionati come “pilastri” nei cartelloni dei festival, mentre System Of a Down e My Chemical Romance hanno in programma due dei tour più imponenti mai visti nel genere. Anche i festival metal sono in crescita: Rockville e Aftershock in America, e Hellfest, Rock Am Ring e Rock Im Park in Europa. Possiamo quindi prepararci a un 2026 con le chitarre nuovamente protagoniste e, chissà, la nascita di nuove band cult.

Un nuovo software di riconoscimento musicale a vantaggio dei produttori indipendenti

La videoconversazione tra Paola Turci e Gino Castaldo con Franco Zanetti sull'evento in programma da venerdì 5 a domenica 7 settembre 2025 a Polignano a Mare.

Gli artisti e i loro auguri a Rockol

La seconda parte della videoconversazione tra Giancarlo Lucariello e Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Giancarlo Lucariello e Franco Zanetti

Dentro i nuovi studi di Universal Music Italia, con Luca Mattioni, per capire come funziona il sistema Dolby Atmos.

Negli ultimi anni, il tema della salute mentale è diventato uno dei più dibattuti, anche nel settore musicale, grazie soprattutto alle iniziative intraprese da artisti e operatori del settore, tra cui Rockol. Infatti, nell’ambito della Milano Music Week, da tre anni a questa parte, Rockol ha organizzato una serie di incontri con addetti ai lavori e artisti per confrontarsi su questa importante tematica. Il secondo ospite di questa edizione, intervistato da Gianni Sibilla, è Luca Daher, Managing Director di Believe Italy. Questo contenuto fa parte della campagna di sensibilizzazione di Rockol sulla salute mentale: “Rompi il silenzio” - La salute mentale nell’industria musicale italiana. Un ringraziamento particolare a Believe per la collaborazione.

La seconda parte della videoconversazione tra Federico Martelli e Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Federico Martelli e Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Andrea Marco Ricci e Franco Zanetti

La seconda parte della videoconversazione tra Andrea Marco Ricci e Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Stefano Senardi e Franco Zanetti sulla nuova rassegna dedicata alla canzone d'autore

La seconda parte della videoconversazione tra Stefano Senardi e Franco Zanetti sulla nuova rassegna dedicata alla canzone d'autore

La prima parte della videoconversazione tra Giulia Trippa e Valentina Ferrara con Franco Zanetti ok

La seconda parte della videoconversazione tra Giulia Trippa e Valentina Ferrara con Franco Zanetti

Il mondo degli uffici stampa e la comunicazione musicale, oggi: videoconversazione con il direttore Franco Zanetti

Il mondo degli uffici stampa e la comunicazione musicale, oggi: videoconversazione con il direttore Franco Zanetti

Il mondo degli uffici stampa e la comunicazione musicale, oggi: videoconversazione con il direttore Franco Zanetti

Il mondo degli uffici stampa e la comunicazione musicale, oggi: videoconversazione con il direttore Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Massimo Bonelli e Franco Zanetti su Sanremo Giovani e Area Sanremo

La seconda parte della videoconversazione tra Massimo Bonelli e Franco Zanetti su Sanremo Giovani e Area Sanremo

Il mondo degli uffici stampa e la comunicazione musicale, oggi: videoconversazione con il direttore Franco Zanetti

Il mondo degli uffici stampa e la comunicazione musicale, oggi: videoconversazione con il direttore Franco Zanetti

Il mondo degli uffici stampa e la comunicazione musicale, oggi: videoconversazione con il direttore Franco Zanetti

Il mondo degli uffici stampa e la comunicazione musicale, oggi: videoconversazione con il direttore Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Daniele Mignardi e Franco Zanetti

La seconda parte della videoconversazione tra Daniele Mignardi e Franco Zanetti

I tre artisti presentano il rap show che li vede alla ricerca dei protagonisti che segneranno la nuova scena rap italiana

La videoconversazione con Jacopo Ettorre

La prima parte della videoconversazione con Maurizio Becker in occasione del ritorno della storica rivista

La seconda parte della videoconversazione con Maurizio Becker in occasione del ritorno della storica rivista

#Nonsonosolo: l'intervista di Rockol a Giovanni Martinotti alla Milano Music Week 2023

Eve Hewson e Joseph Gordon-Levitt sono i protagonisti del film di John Carney, già regista di "Once", per Apple TV+

Ecco la prima parte della videoconversazione

Ecco la seconda parte della videoconversazione

Il workshop si è tenuto con i vertici italiani di Tunecore e Believe

Al talk sono intervenuti l'artista Chiara Galiazzo e Lorenzo Rigatti, co-founder di BlockInvest

L'intervista ai giudici di X Factor 2022

La videoconversazione di Franco Zanetti con Jocelyn Hattab e Alessandra Chianese, insieme in onda su Rtl 102.5 Best

La prima parte della videoconversazione tra Franco Zanetti e Paolo Maiorino, tra i consulenti dell'iniziativa di Sony Music volta a celebrare il progressive rock italiano

La seconda parte della videoconversazione tra Franco Zanetti e Paolo Maiorino, tra i consulenti dell'iniziativa di Sony Music volta a celebrare il progressive rock italiano

La videoconversazione fra Stefano Patara (Executive Director Catalogue, Classical & Strategic, Sony Music Italy) e Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Franco Zanetti e Francesca Trainini

La seconda parte della videoconversazione tra Franco Zanetti e Francesca Trainini

Per la prima volta al Concertone di Piazza San Giovanni in Laterano si parla di Sclerosi Multipla

Il designer che ha realizzato The Willchair

La prima parte della videoconversazione tra Alfredo Gramitto Ricci e Franco Zanetti

Ecco la seconda parte della videoconversazione tra Alfredo Gramitto Ricci e Franco Zanetti

Una conversazione con il presidente di Universal Music Publishing Ricordi

La seconda parte della videoconversazione

La prima parte della videoconversazione

I due giudici, con la finale alle porte, riflettono sulla partecipazione di tanti nuovi artisti al talent.

Ecco la seconda parte della videoconversazione tra Anna Galletti e Franco Zanetti

Ecco la prima parte della videoconversazione tra Anna Galletti e Franco Zanetti

La seconda parte della videoconversazione tra Karim Qqru e Franco Zanetti

La prima parte della videoconversazione tra Karim Qqru e Franco Zanetti

Il giovane attore si racconta: è lui l’erede di Alessandro Cattelan

Finestra d'autore: parla Daniele Coro

Ecco la seconda parte della videoconversazione tra Enrico Maria Papes e Franco Zanetti

Ecco la prima parte della videoconversazione tra Enrico Maria Papes e Franco Zanetti

E’ il fondatore e ceo di Machiavelli Music Pietro Giola il protagonista di questa puntata di “Il mestiere del publisher musicale”, format ideato da FEM - Federazione Editori Musicali e Rockol per accendere un riflettore sul mondo di autori ed editori.

40 anni fa, prima di MTV, un programma italiano portò i videoclip in TV, trovando un nuovo modo di raccontare le canzoni sul piccolo schermo: ne parliamo con il conduttore e giornalista

Ecco la prima parte della videoconversazione fra Giancarlo Lucariello e Franco Zanetti

Ecco la seconda parte della videoconversazione fra Giancarlo Lucariello e Franco Zanetti

A cura di Davide Poliani

Alfredo Gramitto Ricci è il Ceo di Edizioni Curci, la storica società di edizioni attiva dal 1860 che vanta nel proprio roster autori come Pacifico, Niccolò Agliardi, Saverio Grandi, Bungaro e molti altri

Alfredo Gramitto Ricci è il Ceo di Edizioni Curci, la storica società di edizioni attiva dal 1860 che vanta nel proprio roster autori come Pacifico, Niccolò Agliardi, Saverio Grandi, Bungaro e molti altri

La videoconversazione tra Ezio Nannipieri, Direttore Artistico di Musicultura, e Franco Zanetti

Ecco la seconda parte della chiacchierata fra Davide Simonetta e Franco Zanetti

Ecco la prima parte della chiacchierata fra Davide Simonetta e Franco Zanetti

Roberto Razzini è managing director di Warner Chappell Music Italiana

Riscoprire e valorizzare la centralità della figura degli autori e degli editori: ne hanno parlato artisti e addetti ai lavori

Una chiacchierata tra Franco Zanetti ed Eddy Anselmi la mattina dopo la finale del Festival di Sanremo 2021

Aggiornamenti dalla riviera in vista della serata finale di Sanremo 2021

Una chiacchierata tra Franco Zanetti ed Eddy Anselmi sulla classifica provvisoria in vista della finale del Festival di Sanremo 2021

Una chiacchierata tra Franco Zanetti ed Eddy Anselmi sulla classifica generata dai voti espressi ieri sera, 5 marzo, dai giornalisti della sala stampa che hanno valutato le esibizioni dei 26 "Big" in gara nel corso della quarta serata di Sanremo 2021.

Aggiornamenti dalla riviera in vista della quarta serata di Sanremo 2021

Una chiacchierata tra Franco Zanetti ed Eddy Anselmi la mattina dopo la terza serata del settantunesimo Festival di Sanremo.

Una chiacchierata tra Franco Zanetti ed Eddy Anselmi la mattina dopo la terza serata del settantunesimo Festival di Sanremo.

Aggiornamenti dalla riviera in vista della terza serata di Sanremo 2021

Una chiacchierata tra Franco Zanetti ed Eddy Anselmi la mattina dopo la seconda serata del settantunesimo Festival di Sanremo.

Aggiornamenti dalla Riviera prima della seconda serata di Sanremo 2021

Una chiacchierata tra Franco Zanetti ed Eddy Anselmi la mattina dopo la prima serata del settantunesimo Festival di Sanremo.

Una chiacchierata tra Franco Zanetti ed Eddy Anselmi la mattina dopo la prima serata del settantunesimo Festival di Sanremo.

Stasera prende il via la settantunesima edizione del Festival di Sanremo: il commento dei nostri Franco Zanetti e Maurilio Giordana

Benché al lavoro nella stessa squadra, artisti e discografici si stanno trovando ad affrontare problemi diversi a causa dell'emergenza sanitaria da SARS-CoV-2: mentre la comunità artistica sta cercando di ristabilire un contatto con il proprio pubblico con gli eventi dal vivo Covid-safe, le etichette stanno provando a fare i conti che una "nuova normalità" che, però, ancora normalità non è. Durante le prime fasi della pandemia ne hanno parlato con Rockol, per Music Biz Cafe, Ghemon e Andrea Rosi, presidente di Sony Music Italia.

Non c'è solo l'hic et nunc nella crisi generata dall'emergenza sanitaria da Covid-19: in particolare, il settore delle edizioni musicali patirà le conseguenze del lockdown quando, auspicabilmente, le fasi più critiche della pandemia saranno solo un ricordo. A spiegarlo a Rockol, per Music Biz Cafe, sono stati Claudio Buja, presidente di Universal Music Publishing, e Roberto Razzini, Managing Director di Warner Chappell Music Italia.

La diffusione del Coronavirus e le relative misure di contenimento adottate dai governi occidentali ha gettato il settore discografico in un grave stato di crisi, che ha colpito tanto le grandi multinazionali quanto le realtà indipendenti. In pieno lockdown, per Music Biz Cafe, ne hanno parlato con Rockol sia il presidente di FIMI Enzo Mazza che la Chair di Impala, associazione di categoria delle etichette indipendenti europee, e Vicepresidente responsabile per il Settore Estero di PMI, Francesca Trainini.

La pandemia da Covid-19 ha colpito tutte le economie mondiali, ma soprattutto quella musicale: bloccando gli spettacoli dal vivo, l'emergenza sanitaria ha azzerato gli introiti ad autori e ad interpreti ed esecutori, che improvvisamente sono stati costretti a rinunciare ai proventi dalle royalties. Rockol, per Music Biz Cafe, ne aveva parlato in pieno lockdown con Gaetano Blandini, dg di SIAE, e Andrea Micciché, presidente di NUOVOIMAIE.

La musica alla radio e in TV non ha mai goduto di così tanta attenzione, benché oggi la fruizione di canzoni e di contenuti relativi a band e artisti sia veicolata anche attraverso canali alternativi come piattaforme streaming e social. Cosa bisognerà aspettarsi per i prossimi anni dall'etere e dal piccolo schermo? Rockol, per Music Biz Cafe, ne ha parlato con l'ad di RadioMediaset Paolo Salvaderi e con il direttore di VH1 Italia Luca De Gennaro.

Il value gap e il tema degli accordi di licenza tra i titolari dei diritti editoriali e le grandi piattaforme Web, da YouTube a TikTok, sono tra i temi più dibattuti ormai da anni dall'industria musicale. Per Music Biz Cafe Rockol ne ha parlato con il fondatore e ceo di Soundreef Davide D'Atri e Paola Marinone, ad di BuzzMyVideos.

Il presidente e amministratore delegato di Soundreef, è ospite di Music Biz Cafe, il video appuntamento di Rockol che vede i protagonisti del settore musicale italiano fare il punto, a colazione, sui temi più importanti all'ordine del giorno della filiera creativa e dell'intrattenimento.

Luca De Gennaro - Dj, critico musicale, docente e direttore di VH1 Italia - è ospite di Music Biz Cafe, il video appuntamento di Rockol che vede i protagonisti del settore musicale italiano fare il punto, a colazione, sui temi più importanti all'ordine del giorno della filiera creativa e dell'intrattenimento.

Paola Marinone, ad di BuzzMyVideos, è ospite di Music Biz Cafe, il video appuntamento di Rockol che vede i protagonisti del settore musicale italiano fare il punto, a colazione, sui temi più importanti all'ordine del giorno della filiera creativa e dell'intrattenimento.

Claudio Buja, presidente Universal Music Publishing, è ospite di Music Biz Cafe, il video appuntamento di Rockol che vede i protagonisti del settore musicale italiano fare il punto, a colazione, sui temi più importanti all'ordine del giorno della filiera creativa e dell'intrattenimento.

Ghemon è ospite - speciale - di Music Biz Cafe, il video appuntamento di Rockol che vede i protagonisti del settore musicale italiano fare il punto, a colazione, sui temi più importanti all'ordine del giorno della filiera creativa e dell'intrattenimento.

Roberto Razzini, Managing Director di Warner Chappell Music Italia, è ospite di Music Biz Cafe, il video appuntamento di Rockol che vede i protagonisti del settore musicale italiano fare il punto, a colazione, sui temi più importanti all'ordine del giorno della filiera creativa e dell'intrattenimento.

Francesca Trainini - Chair di Impala, associazione di categoria delle etichette indipendenti europee, e Vicepresidente responsabile per il Settore Estero di PMI - è ospite di Music Biz Cafe, il video appuntamento di Rockol che vede i protagonisti del settore musicale italiano fare il punto, a colazione, sui temi più importanti all'ordine del giorno della filiera creativa e dell'intrattenimento.

Il presidente e amministratore delegato di Sony Music Italy è ospite di Music Biz Cafe, il video appuntamento di Rockol che vede i protagonisti del settore musicale italiano fare il punto, a colazione, sui tempi più importanti all'ordine del giorno della filiera creativa e dell'intrattenimento.

'La direttiva europea sul diritto d'autore è da approvare subito, perché, nei prossimi anni...'

'La musica in Tv e in streaming sui social tiene uniti artisti e appassionati, ma non sostituisce gli eventi live: ecco perché c'è tanta voglia di tornarci'

'Belli e apprezzabili i concerti in streaming sul Web, ma per l'edizione in lockdown del Concertone ci è sembrato giusto fare qualcosa di più'

La ricetta per ripartire dopo l'emergenza sanitaria? 'Fare il contrario di quello che sta facendo la politca, perché...'

La discografia ai tempi del Covid-19, e oltre: un caffé con il presidente della Federazione Industria Musicale Italiana.

Tra tradizione e futuro, le emittenti del gruppo di Pier Silvio Berlusconi guardano al digitale: 'Perché, ormai, siamo una realtà multipiattaforma. E...'

Il quinto appuntamento della rubrica video di Rockol sulle perle nascoste dei repertori di grandi nomi del rock è dedicato agli U2. Seguiteci alla riscoperta di cinque dei loro brani meno noti.

Il terzo appuntamento della rubrica video di Rockol sulle perle nascoste dei repertori di grandi nomi del rock è dedicato a Bob Dylan. Seguiteci alla riscoperta di cinque dei suoi brani meno noti.

Il talk show organizzato da Rockol a Germi per la Milano Music Week in collaborazione con TickeOne, “Ticketing”, con la presenza di Stefano Lionetti (amministratore delegato di TicketOne) e Mimmo D’Alessandro (D’Alessandro e Galli) - moderato da Davide Poliani (Rockol) e Francesco Prisco (Il Sole 24 Ore) - si è concentrato sul tema della filiera dei concerti.

Almeno per i prossimi anni non sarà l'occhio di un grande fratello digitale ad accordarci o meno l'ingresso a uno spettacolo di musica dal vivo

Entrato ormai in vigore da più di quattro mesi il biglietto nominale continua a far discutere. Ma di cosa si tratta esattamente?

Un tempo guadagnare in discografia era più facile. Oggi il discorso si è fatto sempre più complesso

Traducibile come differenziale di valore, il value gap è un fenomeno che interessa gli artisti che hanno reso disponibili i propri contenuti su YouTube. Praticamente tutti. Ecco di cosa si tratta.

Arriverà a breve anche in Italia l'app RadioPlayer, che aggregherà in un unico player tutti i contenuti delle emittenti radiofoniche nazionali

L'IFPI ha pubblicato il Music Listening 2019: ecco come si consuma la musica nei principali mercati del mondo

Il progetto della società di Jazz Bezos e le polemiche degli artisti: il futuro di Intersect, il nuovo festival targato Amazon, non sembra così roseo.

Il Lollapalooza approderà anche nel Regno Unito?

Il 2019 potrebbe essere un anno da record per la discografia USA, con risultati che il comparto non segnava da almeno 12 anni

È la musica a invecchiare o i supporti sui quali la ascoltiamo? I casi Beatles e Lucio Battisti nelle classifiche di ascolti streaming.

La multinazionale cinese Tencent nei prossimi anni potrebbe essere una delle protagoniste assolute sul panorama dell’industria discografica mondiale

Lo strano caso dei Metallica, che il bagarinaggio online se lo sono creato praticamente da soli...

Nel secondo trimestre del 2019 la musica dal vivo in Italia ha avuto praticamente due soli protagonisti.

Che cos'è il bundle? Ve lo spieghiamo nel primo episodio di Music Biz, l’industria musicale spiegata facile

I Virtual Time suonano 'Waves Are Calling' #Nofilter per Rockol

Una delle poche cose più belle di una cover? Un album di cover. Un album tributo.

Come si fa a stabilire se una copertina è bella?

Mettiti comodo e scopri gli album essenziali del rock italiano anni Novanta.

Ricordi che forse non torneranno mai più... O no?

I più clamorosi esempi di stelle del pop nate grazie alla rete

Cosa succede quando chi sta sul palco diventa un bersaglio?

Il rock, come ogni altra forma di cultura e sottocultura, vive di personaggi, miti, leggende e oggetti-icona che li evocano.

Non sempre un grande successo, un singolo che sbanca, è necessariamente una canzone che piace e resta nel cuore dell'artista o della band che la ha incisa. Anzi...

Nel 1991 uscirono davvero dei grandi dischi.

Depeche Mode, The Smiths, U2, George Michael, R.E.M. e... Quali sono i dieci migliori album usciti nel 1987?

La storia del rock e del pop è piena di "flip the bird" - così si chiama in inglese il gesto più internazionale che esista - più o meno celebri. Eccone alcuni...