Il relax secondo Calcutta

“Relax”è il primo album di Calcutta a 5 anni da “Evergreen”, lanciato  nei giorni scorsi con una serie di eventi: una performance/installazione con l'artista Nico Vascellari a Villa Medici a Roma (biglietti esauriti in pochi minuti, si vedevano le prove da un buco che formava la parola "relax"); un'installazione sulla Darsena in cui si invitava Milano a rilassarsi, con lenzuola raffiguranti la copertina del disco  appese ai balconi di un palazzo; un video di una influencer su YouTube che leggeva i testi in anteprima come mantra per rilassarsi; un concerto sul tetto (come i Beatles) a Roma, per Radio Rai.

"Relax" è distribuito da una major, il tour (andato quasi esaurito prima ancora annuncio dell'album) è prodotto da una multinazionale: anche se è ormai mainstream a tutto gli effetti, Calcutta si racconta come uno che fa musica in maniera "non convenzionale", abitando le sue contraddizioni con disinvoltura. A Sanremo ci va, ma da autore (per la compagna di scuderia Ariete), poi dedica al Festival una canzone (l'apertura di "Coro": "Se non esistessero i soldi, noi due dove saremmo?/Non si farebbe Sanremo, forse è anche meglio così"); la presentazione dell'album usa strategie non diverse da quelle ormai abituali, tanto che che  a pochi metri dai lenzuoli sulla Darsena, in contemporanea, sventolavano sui Navigli le bandiere nere che annunciavano il ritorno dei Club Dogo, in una guerrilla marketing tra case discografiche e tra mondi musicali e geografici diversi.

Marketing e storie sono fondamentali ma - come ci chiediamo sempre su Rockol - le canzoni?  
Calcutta è una delle penne più incisive uscite nell'ultimo decennio in Italia, e "Relax" lo conferma. Il suono del disco (scritto e prodotto con Andrea Suriani, Giorgio Poi, Giovanni De Sanctis, Myd, Laurent Brancowitz dei Phoenix ) è molto classico, in certi momenti quasi fuori dal tempo, come in  "Tutti" e "Preoccuparmi" (che ha la struttura di un ballata soul anni '60), o in "Controtempo", basata su un bel giro di hammond che potrebbe quasi uscire da un disco del cantautorato italiano anni '70. Qualche concessione all'elettronica, qualche "glitch" come "Intermezzo 2", ma tutto molto pulito e tutto molto ben eseguito.

Poi ci sono i testi, memorabili già al primo ascolto: una serie di immagini tra racconto intimo e disagio esistenziale, perfette per le condivisioni sui social. Come il "Guerra persa/Non ero mai finito a letto con una di destra" di "Controtempo", o il finale di di "Tutti".  Alla fine, l'idea di relax di Calcutta parte proprio da quel coro finale, dall'ammissione collettiva "Che sembriamo tutti esauriti, tutti falliti/Che sembriamo tutti impauriti, tutti bolliti”.