Lo streaming è da oltre dieci anni il metodo predominante di fruizione musicale. Analizziamo il complesso ecosistema dell'industria musicale moderna per comprendere come funziona realmente la catena del valore e la ridistribuzione dei profitti generati dall'ascolto in streaming.
Attori coinvolti nel processo di streaming musicale
Numerosi attori prendono parte al processo che porta la musica dagli artisti agli ascoltatori attraverso le piattaforme. In primis gli autori; in secundis, gli artisti e le band, che creano e registrano i brani. Poi ci sono le etichette discografiche, major e indipendenti, che investono in produzione, marketing e distribuzione e gli editori (music publishing).
I distributori digitali rendono la musica disponibile sulle piattaforme di streaming, stipulando accordi anche con gli aggregatori, società che raggruppano i cataloghi di più etichette. Giocano un ruolo importante anche i collettori e le società di gestione collettiva (collecting societies, o PRO’s), che raccolgono e ridistribuiscono i compensi per conto di autori ed editori.
Ognuno di questi soggetti riceve una percentuale dei guadagni generati dallo streaming sulla base di complessi accordi contrattuali e normative sul copyright. Un approfondimento su questo tema è disponibile in questo articolo pubblicato da Express VPN.
Case discografiche e artisti indipendenti
La grande mole dei brani caricati ogni giorno sulle piattaforme di streaming (stimati in circa 100.000 pezzi quotidiani) è funzione della grande attività di un comparto in enorme crescita: quello degli artisti indipendenti che registrano e pubblicano in autonomia e accedono alle piattaforme per mezzo di contratti con i distributori digitali (i cui leader di mercato sono Distrokid e TuneCore).
In streaming, quindi, la quota di mercato delle case discografiche è destinata a decrescere costantemente e gradualmente. Esse, tuttavia, contano su amplissimi cataloghi e su risorse promozionali ingenti: continuano a lavorare per rendere “hit” le canzoni dei loro artisti e gruppi.
Fonti di guadagno delle piattaforme
I ricavi delle piattaforme di streaming derivano essenzialmente da due fonti: abbonamenti e pubblicità. Gli utenti pagano una quota mensile per avere accesso illimitato ai cataloghi musicali. Chi non vuole sottoscrivere un abbonamento a pagamento, fruisce della musica gratuitamente ma subendo le interruzioni degli annunci pubblicitari.
La parte di questi guadagni ridistribuiti a case discografiche e detentori dei diritti ammonta mediamente al 70% del totale.
Il valore dei singoli stream
I compensi per stream sono molto bassi per definizione - nell'ordine di frazioni di centesimo per ogni riproduzione.
Il modello, pertanto, si giustifica con la generazione di elevati volumi di ascolto e riproduzione.
Sul fronte degli artisti, per ottenere guadagni significativi, è quindi necessaria una vasta popolarità – che, così come accadeva in epoca pre-digitale, resta una condizione appannaggio di una élite, di una ristrettissima minoranza.
Ciò spinge molti artisti emergenti che desiderano sviluppare una carriera professionale a puntare soprattutto su concerti e sulla monetizzazione di varie forme di merchandising per sostenersi.
Ripartizione delle royalties digitali
La riproduzione in streaming di una canzone genera diritti primari e connessi e relative royalties.
Il flusso delle royalties è ripartito tra label, editori, artisti, autori e produttori.
Realtà come SIAE (diritti d’autore) e SCF e Nuovo Imaie (diritti connessi) raccolgono in Italia le royalties e le ridistribuiscono ai loro iscritti secondo contratti pre-stabiliti.
Impatto dello streaming sull’industria musicale
L’avvento dello streaming ha rappresentato una svolta per un’industria in crisi di risultati da un decennio e, a partire dal 2015, l’ha resa un comparto in forte crescita. La musica registrata genera la gran parte dei ricavi dallo streaming mentre le vendite di supporti fisici sono da anni in progressivo calo.
Sul fronte della domanda, lo streaming ha reso la musica estremamente accessibile e conveniente, cambiando l’esperienza dell’utente (non un cliente ricorrente ma un abbonato).
Gli artisti si sono gradualmente adattati a questa nuova realtà, contribuendo a loro volta a plasmarla. La frequenza di pubblicazione e i singoli sono un “must” e le playlist sono un veicolo di popolarità irrinunciabile.
Criticità e possibili evoluzioni future
È probabile che lo streaming continuerà a crescere spinto dall'innovazione tecnologica e da nuovi formati, soprattutto in mercati emergenti. Ma al contempo, dato che il sistema presenta criticità - la sfida è individuare un equilibrio tra la comodità per l'utente e compensi equi per gli artisti – sono allo studio nuove formule di ripartizione dei ricavi e modalità di abbonamento alternative. La maggiore trasparenza è un obiettivo condiviso dall’intera filiera.
Si tratta di un percorso graduale, fatto di sperimentazione e misurazione, che è destinato a evolvere nei prossimi dieci anni.
