Qualche tempo fa, Mace ha pubblicato una versione strumentale di "OBE". Poi nel livestream del 2021 dalla Galleria Vittorio Emanuele di Milano, il producer ha unito le canzoni e gli ospiti del disco a parti musicalmente molto più libere da schemi (lo si può rivedere qui). A completare questo percorso, arriva "Oltre": viene definito "Un album interamente strumentale", ma è un'etichetta limitante. 70 minuti dove la forma canzone non c'è, è definitivamente dissolta in un mare di suoni e in un'esperienza musicale più complessa, come in "Hallucination", la traccia finale di "OBE".
“Dopo il successo di ‘Obe’ mi sono preso la libertà di esplorare un approccio diverso", ci ha raccontato, con l'obiettivo di mettere al centro immaginazione e sinestesia in un modo che solo la musica strumentale è in grado di regalare - pur essendo denso di ritmo ed energia, il disco è la fotografia del profondo viaggio interiore, guidato da esplorazioni psichedeliche e da una contemplazione romantica della natura”.
Oltre la forma canzone
Questo album rende evidente e chiaro una volta per tutte che Mace è molto di più de "La canzone nostra", che pure è stato uno dei brani più ascoltati del 2021. È un raro esempio di artista che riesce a muoversi tra i meccanismi del mainstream (a partire dal dominio del featuring) e una dimensione che guarda a forme musicali che vanno "Oltre" - perdonate il brutto gioco di parole.
Mace ricorda nei suoni e nella forma, l'elettronica contemporanea: i primi nomi che vengono in mente sono quelli di Jon Hopkins e Floating Points, o quelli di compositori come Nils Frahm che uniscono suoni "classici" con i beat. L'album si apre con una "Breakthrough suite" di 20 minuti che parte con droni e i synth modulari, si apre su strumenti etnici e si chiude su un piano sospeso che ricorda il minimalismo post-classico. Poi prosegue con 11 brani in cui vengono mischiati strumenti "suonati", voci campionate e beat. Il primo si intitola "Singularity", come lo stupendo album di Jon Hopkins del 2018, che con queste tracce condivide il tema del viaggio. Anche se Mace si distanzia dal paragone: quando lo abbiamo intervistato, Mace ci ha spiegato: "Ne riconosco la grandezza, ma non è uno dei miei artisti preferiti – ammette Mace – in realtà amo tanti suoni diversi".
Dall'IDM alla melodia
La diversità dei suoni si sente, eccome: nei 70 minuti le fonti vengono rese omogenee dalla mano del producer. Per fare un paio di esempi, si va dall'IDM di "Espansione" alle voci campionate di "Rituale" che ricordano il Moby del successo di "Play" in versione aggiornata o, più, recentemente certe cose di Caribou. "Serpente cosmico" fa tornare alla mente le progressioni di "All melody" di Nils Frahm. Qua la parola chiave è proprio melodia: l'identità di Mace sta nel modo in cui trasporta la sua sensibilità mainstream e melodica all'elettronica di questi brani.
Il risultato è un disco sia estremamente piacevole, sia profondo nelle strutture e nei riferimenti. Un piccolo gioiello che è in grado sia di rilassare la mente, sia di sfidarla ad andare oltre gli schemi classici della canzone pop.