Cesare Monti - LUCIO BATTISTI E LA NUMERO UNO NELLE FOTOGRAFIE DI CESARE MONTI - la recensione

Si dice che il nome glielo avesse suggerito proprio Lucio Battisti, al momento in cui, uscendo da una camera oscura, dovesse decidere come firmare una fotografia: era il fratello di Pietruccio dei Dik Dik, dopotutto, e gli sembrava poco corretto utilizzare il cognome che avevano in comune, Montalbetti. Lucio gli disse: «firmati Caesar Monti”, e lui, per quella prima volta, gli diede retta. Caesar divenne poi Cesare, ma il Monti rimase, ed è stato con quel nome che Cesare Montalbetti si è affermato come fotografo. Erano anni magici, i primi ’70, anni in cui Lucio Battisti e Mogol decidevano di dare una spallata all’impostazione discografica tradizionale aprendo una propria etichetta, la Numero Uno, gestita da un manipolo di entusiasti incrollabili e capace di mettere sotto contratto nomi che diverranno rappresentativi dell’epoca: Flora, Fauna e Cemento, Formula 3, Alberto Radius, Adriano Pappalardo, Premiata Forneria Marconi, Demetrio Stratos ed Eugenio Finardi – entrambi approdati in seguito alla rivoluzionaria etichetta Cramps di Gianni Sassi, la stessa per cui continuerà a lavorare anche Cesare Monti, dopo aver vissuto gli anni d’oro della Numero Uno. Per l’etichetta di Battisti & Mogol, Cesare Monti ha fotografato gli artisti, creato copertine, spesso ha deciso le linee concettuali cui ispirare i vari progetti. E, come pochi altri, è riuscito ad entrare nell’intimità di quanti si concedevano all’occhio della sua macchina fotografica, conquistati dalla simpatia di un fotografo che non si accontentava di foto posate, ma cercava di ‘spogliare’ i propri soggetti lasciandone affiorare i tratti distintivi – il fuoco – che ne caratterizzava la musica. Battisti con Cesare Monti lasciava fare, improvvisava anche, se del caso, ma più spesso faceva quello che gli veniva richiesto: come correre per un’intera giornata tra le pozzanghere di un sentiero di campagna per finire immortalato (e inzaccherato) sulla copertina di “La batteria, il contrabbasso, eccetera”. Le fotografie qui raccolte – come giustamente sottolinea Monti – non sono foto ‘inedite’ nel senso di sparite e affiorate alla luce soltanto adesso, al contrario: sono foto che all’epoca erano state scartate dai media, che preferivano scatti rubati o pose maggiormente didascaliche. E quello che si compie sfogliando questo album fotografico – in cui gli scatti sono stati però rielaborati ed inseriti in un contesto pittorico ‘cinquecentesco’ (il Cinquecento è la grande passione di Cesare, che ne è diventato un appassionato studioso) con un lavoro di grande sensibilità artistica curato da Wanda, la compagna di Cesare da una vita – non è tanto un viaggio a ritroso, quanto un percorso ‘fuori dal tempo’, con in più la strana impressione che sempre fa il trovarsi di fronte ad un vero libro d’arte. Scatti splendidi, e non solo quelli di Lucio, raccontano personalità e sogni di un’epoca, ancora prima che di una schiera di musicisti, lasciando riaffiorare quella passione, quella voglia febbrile di cambiamento che in quel periodo animava persone e cose, senza dare loro tregua.