Trashmonk - MONA LISA OVERDRIVE - la recensione

A giudicare dalla sua vita (v.

biografie Rockol), Nick Laird-Clowes con la musica ha avuto diversi e duraturi punti d'incontro. E un lungo curriculum, anche, che gli ha permesso di fraternizzare con geni indiscussi della musica come John Lennon, Paul Simon e Brian Wilson. Chi lo ricorda nei Dream Academy e nella loro parentesi bucolic-pop di successo da classifica, non troverà molto di quella musica in Trashmonk, se non forse nell'introspettivo folk acustico che anima alcuni episodi del disco ("Sapphire" e "It won't be long") e che ricorda tanto le atmosfere celestiali di John Martyn e Nick Drake. A predominare invece su MONA LISA OVERDRIVE sono le due parole chiave usate dall'alterego dell'autore, trash&monk, riciclo e spiritualità, elettronica e animismo acustico. Intessendo echi musicali che di volta in volta ricordano i Pink Floyd più desolati, il Lennon blues di "I don't wanna be a soldier" e un po' di rock'n'roll con parvenze brit&glam, Trashmonk collauda l'utilizzo dei campioni per inserire recitativi, parlati e arricchirli con percussioni e strumentazioni indiane e tibetane, mentre i brani occhieggiano a citazioni di mistici buddisti. La psichedelia impera, naturalmente, nelle fasi più sperimentali, dando luogo ad un album di ambient music per l'anima fatto di canzoni semplici e liberatorie. Un itinerario quasi iniziatico intrapreso sulle ali di ciò che Nick bazzica bene o male da quando è bambino - la musica - e che gli permette di tirare fuori dal proprio baule una tela intrigante e vivida nei colori come dall'ex-Dream Academy, parcheggiato nella nostra memoria eighties, non ci saremmo mai aspettati. Bene ha fatto Alan McGee a puntare - e a rischiare - su di lui, dimostrando di essere veramente un talent scout accorto e sensibile. Se avete voglia di un album intimista, se vi manca qualcosa in grado di ricordarvi alla lontana la magia bucolica di Nick Drake, questo potrebbe essere il vostro disco.